90年代というと、小室哲哉によるTKサウンドやビーイング系ポップスが世を席巻し、ミリオンヒットを連発したという記憶がある。一方で、かつてならインディーズに括られていたジャンルの音楽が、オーヴァーグラウンドで支持された時代でもある。渋谷系、R&B系ディーヴァ、テクノ、ヒップホップ、ヴィジュアル系、メロコアなどが台頭し、音楽シーンは百花繚乱とも言える様相を呈していた。

　個人的な話だが、筆者は90年代には、自分の好きな音楽の元ネタ探しに奔走していた。『渋谷系 元ネタディスクガイド』（太田出版）という本をバイブルに、様々なレコードを漁ったものだ。本著を記した栗本氏もそうした「さかのぼりグセ」があったはず。その証拠に、レビューの中で、この曲のこの部分はこれが元ネタ、といった指摘が数多くちりばめられている。

　例えば、BUCK-TICKのアルバム『悪の華』のレビュー。歌詞はジャン＝リュック・ゴダールの映画『気狂いピエロ』から触発されており、アルバムのタイトルはボードレールの詩集からの引用と指摘される。言われなければ気づかない人も多いだろう。また、DREAMS COME TRUEの「決戦は金曜日」の元ネタがシェリル・リンとアース・ウインド・アンド・ファイヤーの曲だというのも納得だし、ウルフルズの「ガッツだぜ！！」はKC＆ザ・サンシャイン・バンドの「ザッツ・ザ・ウェイ」が下敷きになっている。そうした具合に有益な情報が膨大に詰め込まれている。

　さらには、レビュー中で「（ビートが）モータウン調」と形容された曲が多いのも本書の特徴だ。モータウンとはソウル・ミュージックの伝説的レーベルで、そこから出たアルバムは軽快で弾むようなビートを特徴とする。本書内で言及されているのは、ピチカート・ファイヴの「スウィート・ソウル・レビュー」、ZARDの「Listen to me」、福山雅治の「All My Loving」。斉藤和義の「歩いて帰ろう」、MY LITTLE LOVERの「My Painting」、PUFFYの「ネホリーナハホリーナ」。あるいは、広末涼子の「MajiでKoiする5秒前」も典型的なモータウン調なのでビートを聴くと「ああ、これか」と気づく人も多いだろう。要するに、90年代のJ-POPが洋楽のおいしいところをどのように引用／参照していたかということを、本書は露わにしているのだ。

　また、トリビア的な情報が盛り込まれているのも嬉しい。福山雅治は映画のオーディションに合格して俳優としてデビューしたものの、どうしても音楽活動をしたくて、俳優のオファーを断り続けて90年にＣＤデビューしたという。Coccoは元々はバレリーナになりたかったが、たまたま受けたヴォーカルのオーディションがきっかけで、シンガーとしてデビューする運びとなったそうだ。90年当時岡村靖幸と親友だった尾崎豊が、岡村の『家庭教師』を聴いて「気持ち悪い」と評した、という話には心底驚いた。

　CMやドラマとのタイアップ曲が多数ヒットしたり、プロデューサーの存在が注目されたり、大型フェスや野外フェスが興隆したり、というのも90年代ならではの現象。そこはレビューの間に挿入されるコラムでまんべんなく触れられている。なお、本書で取り上げられたアルバムは、QRコードを通してサブスクリプション・サーヴィスで再生できる。内容にも構成にも選盤にも目配せした、実にお得感のあるディスクガイドである。

文＝土佐有明