興味深いのは「始まりは一九七八年だ」と書いてあることです。ここに書いたユーザーがそう認識しているということなんですが、加えて「シティ・ポップは一九七〇年代後半から八〇年代の日本の音楽ジャンルであり、ポップ、ジャズ、ファンクなどを融合している」などと、英語で説明されています。
また、ジャンルが人気を得たのは二〇一〇年代である、とも書かれています。

　全く日本にゆかりは無いけれども、なぜか懐かしさを感じる。そんな魅力がシティ・ポップにはあるといいます。そこにはどんな背景があるのでしょうか。ひとつは、シティ・ポップが生まれたのは、ウォークマンの登場によって「音楽が気軽に持ち運び可能になった時代」だったということです。

音楽は家で高価なステレオで聴くのがいい、というような考え方があり、携帯型カセットレコーダーというのは録音をするために使うものだ、という常識があったわけですが、ウォークマンは高音質で持ち運び可能な再生専用機であり、それゆえ人々の聴き方を変えたのです。一九八一年に出た二代目モデルWM-2は二五〇万台を売り上げました。

　また、歌詞よりも「音そのもの」が重視されるようになった時代でもあるといいます。その前には（もちろん日本国内で様々な音楽の流行がありましたが）フォークソングのような、主義や主張が言葉としてこめられた歌が流行る傾向にあったといいます。「東京○○」といったように、「どこについての音楽か？」が明確な、曲の所属地がわかるような音楽も人気だったといいます。

　そのトレンドに反発するように、その後のシティ・ポップの時代には、無所属な音楽が潜在的に求められるようになりました。音楽社会学、ポピュラー音楽研究を専門とする小泉恭子氏の章では、「サウンドスケープ」（音風景）という概念が紹介されています。

「見たくない光景」は目を閉じればシャットアウトできますが、耳は塞ぐことはできても目のように閉じることはできないので、「聴きたくない音」をシャットアウトすることはかつて困難でした。そこに、先述したような「再生場所を問わない音楽」が登場しました。

　今では当たり前になった「音楽のながら聴き」が普及した時代のサウンドスケープも含めた世界観が、シティ・ポップが世界中の人々に「懐かしさ」を感じさせている源泉なのでは？と筆者は感じました。

　全9講は実に幅広く本稿では紹介しきれませんが、そういった都市論から、はたまた東南アジアのポップの話まで展開します。2022年の人気講義、追体験するのは今からでも決して遅くはありません。

文＝神保慶政