赤瀬川原平の日本美術観察隊 其の1

えり

赤瀬川さんも日本美術に心が向く前は、やはり西洋にどっぷり傾倒してたのかと共感。日本の美術教育上、多くの人がそうなっちゃうよね（今はどうなのかな？）。この本では観察隊というだけあり本当にしっかり見ている。何度も見てるはずの作品も、実は全然観察してないな、私・・・。地獄草子の炎をキムチみたい、国芳の寄せ絵を白子だ牡蠣だ、「鶴下絵和歌巻」を烏賊のしおからや生雲丹だって言っちゃうその感性、たまらない♪長次郎と利休のスパークって表現が気に入り、絵金のお祭のために高知に行きたくなった♪深夜の二条城潜入が羨ましすぎ！

2013/08/05

tama

図書館でまったく偶然発見し、面白くて2日で読了。絵から受ける印象を食べ物に例えるのはすごい。すごいけど漆に金銅細工がチョコレートというのはなんか判る気がする。Meijiでしょ。「100年経っても200年経っても現代的！現代的ってなんなんだ？」これもすごい。早速2巻目も借りてきた。

2013/03/29

ビスケ

『日本美術応援団』を読むつもりが、間違ってこちらを手に取っていた。タイトルが紛らわしい！　でも同じ赤瀬川本だからいいか。芳年の「奥州安達がはらひとつやの図」の紹介、すごくなるほどと思った。「人間の惨劇を見る目が、そのまま外の花を見る。画家の目の素晴らしさであり、残酷さでもある」。

2012/10/18

朔依

図書館で借りる。若干変形な本のサイズ。１、２巻並べば日の丸の紅白な装丁。２ページに一作品の紹介で写真が少し小さいけれど、赤瀬川さんの読みやすく肩肘張らない、美術『観察』(鑑賞ではなく)記、は長からず短からずちょうどいい。構えることなく日本美術って面白い、可愛い、凄いっていわゆるフツーの感覚で感じていいんだって思える素敵な本だ。何回も借りて、やっぱり買おう！と決心したら品切れ重版未定。もっと早くお会いしたかった

2010/06/09

nizimasu

赤瀬川さんの文章をこうやってまとめて読んでいくと、やっぱり路上観察で培った細かな観察眼とおかしみみたいなものが伝わってくる。そこ観点でみている日本美術の名作がずらり。大判の判型で作品を全体と細部などにこだわってみせていく。その１はいわゆる美術史にでてくるような作品が多くて、風神雷神のかいせつとかどこか微笑ましいのは作品の醸し出すユーモラスもさることながら、赤瀬川さんの文章の賜物だったりします。楽しく読ませてもらいました

2015/02/17