エッグ/MIWA: 21世紀から20世紀を覗く戯曲集

ぐうぐう

言葉遊びが起こすイマジネーションが時空を超える刺激が、そもそもの野田秀樹の舞台のおもしろさだった。夢の遊眠社を解散し、やがて野田は、社会的な問題を戯曲に盛り込むようになる。その転機は、『パンドラの鐘』、続く『カノン』辺りからだろう。『パンドラの鐘』で長崎への原爆投下、『カノン』では連合赤軍事件といったように、野田の関心は近現代史そのものに向いていく。『エッグ』も例に漏れない。謎のスポーツ「エッグ」と歌姫の恋を描きながら、ジェンダーや国威発揚の問題を経て、この戯曲は７３１部隊へと行き着く。（つづく）

2015/02/04

いのふみ

月並みながら、場面の転換・接続が鮮やかで、テンポのよさを感じた。また、セリフも思わず喋ってみたくなる。それは、実際に観たからだろうか、「MIWA」の方でより感じた。

2017/08/31

やまねっと

「エッグ」「MIWA」ともに劇場に観に行っているが、改めて芝居の内容を全く覚えていない。今回戯曲を読んだけど、やはり野田秀樹の芝居は生で観ないといけないが、テキストとして戯曲も読まねばなと思いました。言葉遊びとかはこんな言い回しだったのかとか目に止まる。 あとがきにもあるが、生きる、死ぬ、の話をこの戯曲集に纏めている。 色々あるが、各戯曲の前半のように生きていきたい、楽しくね。

2022/03/27

法水

『エッグ』は現在パリ公演中の再演版を収録。初演時にはまだ決まっていなかった2020年の東京オリンピックに絡めた改変がいくつか（後で初演時の戯曲と読み比べてみよう）。野田さん自身、再演してよかったとおっしゃっていたし、評判もいいようなので今から4月の大阪公演が楽しみ。『MIWA』は美輪明宏さんの半生を扱ってはいるが、もちろんただの伝記モノではない。終盤、「生きていてつらいことなんてなかったでしょう？」と聞かれ、「あるわけないでしょう」と答えるMIWAに凄みを感じる。

2015/03/05

doji

自由に交差するイメージとことば、ユーモアは上品でも下品でもウィットを失うことがなく、作品世界の奥行きを広げ、テーマを複層的に観客へと提示していく。幸いにも「エッグ」の公演を観ることができたのだけれど、テキストでもそのすばらしさは健在で、それでも舞台の凄まじさを改めて思い出させた。「MIWA」も同じく、ユーモアとモチーフ使いがほんとうにすばらしい。また舞台を見たい。

2017/01/02